Résidence 2024-2025

Découvrez le thème de la résidence de cette année,

ainsi que les cinéastes sélectionné·e·s pour développer leur projet de long métrage,

sous le marrainage de Mona Achache.

Focus sur le
Maroc

Cette année, nous avons choisi de mettre à l’honneur LE MAROC. Durant le Festival de Cannes, un accord bilatéral a été signé entre la France et le Maroc afin de favoriser les procédures de coproduction, et symboliser la volonté des deux États d’offrir à leurs producteurs et cinéastes un cadre modernisé, apte à encourager de nouveaux partenariats.

Fort de ce contexte, nous souhaitons participer à la consolidation des liens culturels et cinématographiques de nos deux Pays.

Nous avons donc sélectionné deux cinéastes marocains, de façon paritaire, pour qu’ils puissent participer à l’édition de la Résidence RÉCIFS 2024/2025

Mona Achache

Marraine de la résidence

Cette année, nous avons l’honneur d'accueillir la réalisatrice, scénariste et actrice, Mona Achache en tant que marraine de la résidence.

Elle suivra attentivement le travail des cinéastes tout au long de l’année.

Autodidacte, Mona Achache se forge comme assistante mise en scène, puis scripte, sur des fictions et des documentaires. Après deux courts-métrages et un documentaire, "Le Hérisson", son premier long métrage librement inspiré du roman de Muriel Barbery "L’Élégance du Hérisson", sort en 2009 en France puis dans plus de trente pays. Son deuxième long-métrage, "Les Gazelles" sort en 2013. Elle poursuit son élan éclectique en écrivant pour elle et pour d’autres, et réalise presque une trentaine de téléfilms, unitaires, documentaires et épisodes de séries pour TF1, France 2, Arte ou Netflix. Son dernier film, "Little Girl Blue", avec Marion Cotillard, est inspiré de la vie et des écrits de sa mère, Carole Achache, et a été présenté en séance spéciale au Festival de Cannes 2023.

©Jérôme Tripier

Les cinéastes

Radia Aadnan

Tbourida

Tbourida est le premier long-métrage de Radia Aadnan. Khadija, marquée par l’emprisonnement de son père, a renoncé à l’équitation et repris l’entreprise familiale. Des années plus tard, poussée par Jalil, son ami d’enfance, elle rejoint une équipe de tbourida. En se remettant en selle, elle défie les traditions et réaffirme sa liberté.

Radia Aadnan, franco-marocaine, est réalisatrice, scénariste, monteuse et cavalière médaillée. Formée à Londres puis à l’USC à Los Angeles, elle signe ici une œuvre inspirée de son propre parcours.

Lauréate des ateliers Evil Doghouse de Casablanca.

Présente à la Villa Arson, Radia se concentre désormais sur ses projets professionnels.

Yannick Casanova

Cry Baby

Cry Baby est le premier long-métrage de Yannick Casanova. Dans un village de Centre-Corse, le jeune Mika grandit auprès de sa mère malade et de ses grands-parents. Sur trois décennies, le film déploie une fresque familiale intime, traversée par la violence sourde, la tendresse et les silences de la montagne.

Yannick Casanova, réalisateur et chef opérateur né à Nice, a grandi en Corse. Après plusieurs documentaires et un court-métrage remarqué, il signe avec Cry Baby une œuvre profondément ancrée dans sa terre natale.

Produit par Les Films du Bal

Projet ayant bénéficié de l’aide à l’écriture du CNC

Aide à l’écriture Ciclic – Région Centre

Aide au développement de la Collectivité Territoriale de Corse

Présent à la Villa Arson, Yannick se concentre désormais sur ses projets professionnels.

Kacem Skalli

L'odyssée d’une lignée

نسل From void

L’Odyssée d’une lignée, نسل From void est le premier long-métrage de Kacem Skalli. Dans un futur apocalyptique, Naïl et sa famille tentent de protéger une grossesse interdite dans un monde où toute naissance est un crime. Entre désert brûlant et cité mutante, leur survie devient acte de résistance. Skalli, héritier d’une tradition théâtrale, mêle poésie et science-fiction pour explorer la résilience humaine. Son film prolonge une série de courts-métrages salués en festivals.

Kacem Skalli, né en 1998 à Marrakech, est diplômé de l’École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech. Réalisateur et scénariste, il a réalisé plusieurs courts-métrages primés en festivals et travaille aussi dans la communication et la publicité

Produit par Le Moindre Geste

Isham Aboulkacim

Hors champs

Hors Champs est le premier long-métrage d’Isham Aboulkacim. Il y explore la relation ambiguë entre deux jeunes hommes dans un village marqué par l’homophobie.

Auteur autodidacte, Isham Aboulkacim s’est fait connaître avec Dubliné(e) (2021), sélectionné en festivals et acheté par France TV.

Produit par Armonïa Productions – Damien Zoccola

Hélène Giudicelli

Jeunesse sacrifiée

Jeunesse Sacrifiée est le premier long-métrage d’Hélène Giudicelli. Il suit Saveria, infirmière à Bastia, dont la vie bascule après sa rencontre avec Joseph, un ami d’enfance impliqué dans un nationalisme clandestin. En s’enfonçant dans cet univers, elle remet en question ses désirs et son rapport à une violence héritée.

Originaire de Corse, Hélène Giudicelli s’est formée à Paris avant de signer In Festa (2022), son premier court-métrage.

En coécriture avec Lucas Gloppe

Projet ayant bénéficié de l’aide à l’écriture de la Collectivité Territoriale de Corse Lauréate Résidence Casell’arte 2023

Marylou Cler

Les sources intermittentes

Les Sources intermittentes est le premier long-métrage de Marylou. Cinq ans après la tempête Alex dans la vallée de la Roya, de nouveaux orages compliquent la reconstruction. Des bras mécaniques déplacent les rivières, et les habitants cohabitent avec les morts invisibles disparus dans le paysage, en attente de sépultures. Marylou mêle mémoire, résilience et enjeux environnementaux dans ce film poignant.

Née en 1992, Marylou a grandi entre Nice et la vallée de la Roya. Diplômée en socio-anthropologie, elle a travaillé sur les politiques culturelles de la mémoire au Cambodge. Formée aux Ateliers Varan, elle se consacre désormais à la réalisation documentaire et la recherche en anthropologie audiovisuelle. Elle participe également à des projets de transmission des récits d'exil et anime des ateliers cinéma pour jeunes

Mohamed Bouhari

Le champ

Le Champ est le premier long-métrage de Mohamed Bouhari. Dans un champ de maïs au Maroc, cinq personnages se croisent, chacun confronté à ses propres peurs. Le film explore l’intime et le collectif entre croyances, tabous et résistances.

Réalisateur marocain formé à l’INSAS, Mohamed Bouhari a été primé pour ses courts-métrages Abandon de poste, Jeans et Story.

Produit par le Moindre Geste

Sélectionné aux ateliers de l’Atlas du festival de Marrakech en 2024 Sélectionné aux ateliers de coproduction Cannes 2025

Stéphanie Haflon

Les femmes de la maison

Les Femmes de la maison est le premier long-métrage de fiction de Stéphanie Haflon. Cléo, 27 ans, vit recluse avec sa mère dans une demeure familiale qu’elles risquent de perdre. L’arrivée de Valentin, ouvrier délicat venu rénover la maison, vient ébranler leur équilibre et ravive chez Cléo l’envie d’émancipation.

Stéphanie Haflon, révélée avec Les Vertueuses (nommé aux César 2023), s’inspire ici de son court documentaire Dolce Casa. Elle explore la place des femmes dans un monde en mutation.

En coécriture avec Aude Thuries

Produit par Mondina Films et Pyramide Productions