Résidence 2024-2025
Deuxième édition de la résidence RÉCIFS, sous le marrainage de Mona Achache. En partenariat avec l’Institut Français du Maroc
Focus sur le
Maroc
À l’occasion du Festival de Cannes 2024, un accord bilatéral a été signé entre la France et le Maroc, afin de faciliter les procédures de coproduction et de symboliser la volonté des deux États d’offrir à leurs producteurs et cinéastes un cadre modernisé, propice à l’émergence de nouveaux partenariats. Portés par cet élan, nous avons souhaité contribuer à la consolidation des liens culturels et cinématographiques entre nos deux pays. Ainsi, deux cinéastes marocains — choisis dans une démarche paritaire — ont été invités à participer à l’édition 2024-2025 de la Résidence RÉCIFS.
Mona Achache
Marraine de la résidence
Nous avons eu l’honneur d'accueillir la réalisatrice, scénariste et actrice, Mona Achache en tant que marraine de la Résidence, en partenariat avec la Cinémathèque de Nice.
Elle a suivi avec attention et bienveillance le travail des cinéastes. Ses retours généreux et sensibles leur ont permis de faire évoluer positivement leurs projets.
Sa présence s’est également inscrite dans le cadre de notre partenariat avec la Cinémathèque de Nice, où une rencontre publique a été organisée. Ce moment privilégié a donné lieu à la projection de deux de ses œuvres récentes : Little Girl Blue, avec Marion Cotillard, présenté en séance spéciale au Festival de Cannes 2023, et Quand tu écouteras cette chanson, adaptation documentaire du livre de Lola Lafon, réalisée avec subtilité et pudeur, dans une démarche de transmission intime et engagée.
Autodidacte, Mona Achache s’est d’abord formée sur le terrain, en tant qu’assistante mise en scène puis scripte, sur des fictions et des documentaires. Après deux courts-métrages et un documentaire, elle a réalisé Le Hérisson, son premier long métrage, librement inspiré du roman de Muriel Barbery L’Élégance du hérisson. Sorti en 2009, le film a connu une belle carrière internationale, étant distribué dans plus de trente pays.
Elle a ensuite signé Les Gazelles en 2013, avant de poursuivre un parcours éclectique, écrivant pour elle-même comme pour d’autres. Elle a également réalisé près d’une trentaine de téléfilms, documentaires, unitaires et épisodes de séries, diffusés sur TF1, France 2, Arte ou Netflix.
Nous lui adressons notre gratitude la plus sincère, pour sa générosité et sa disponibilité.
©Jérôme Tripier
Les cinéastes
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Radia Aadnan
Tbourida
Tbourida est le premier long-métrage de Radia Aadnan. Khadija, marquée par l’emprisonnement de son père, a renoncé à l’équitation et repris l’entreprise familiale. Des années plus tard, poussée par Jalil, son ami d’enfance, elle rejoint une équipe de tbourida. En se remettant en selle, elle défie les traditions et réaffirme sa liberté.
Radia Aadnan, franco-marocaine, est réalisatrice, scénariste, monteuse et cavalière médaillée. Formée à Londres puis à l’USC à Los Angeles, elle signe ici une œuvre inspirée de son propre parcours.
Lauréate des ateliers Evil Doghouse de Casablanca.
Présente à la Villa Arson, Radia se concentre désormais sur ses projets professionnels.
Yannick Casanova
Cry Baby
Cry Baby est le premier long-métrage de Yannick Casanova. Dans un village de Centre-Corse, le jeune Mika grandit auprès de sa mère malade et de ses grands-parents. Sur trois décennies, le film déploie une fresque familiale intime, traversée par la violence sourde, la tendresse et les silences de la montagne.
Yannick Casanova, réalisateur et chef opérateur né à Nice, a grandi en Corse. Après plusieurs documentaires et un court-métrage remarqué, il signe avec Cry Baby une œuvre profondément ancrée dans sa terre natale.
Produit par Les Films du Bal
Projet ayant bénéficié de l’aide à l’écriture du CNC
Aide à l’écriture Ciclic – Région Centre
Aide au développement de la Collectivité Territoriale de Corse
Présent à la Villa Arson, Yannick se concentre désormais sur ses projets professionnels.
Kacem Skalli
L'odyssée d’une lignée
نسل From void
L’Odyssée d’une lignée, نسل From void est le premier long-métrage de Kacem Skalli. Dans un futur apocalyptique, Naïl et sa famille tentent de protéger une grossesse interdite dans un monde où toute naissance est un crime. Entre désert brûlant et cité mutante, leur survie devient acte de résistance. Skalli, héritier d’une tradition théâtrale, mêle poésie et science-fiction pour explorer la résilience humaine. Son film prolonge une série de courts-métrages salués en festivals.
Kacem Skalli, né en 1998 à Marrakech, est diplômé de l’École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech. Réalisateur et scénariste, il a réalisé plusieurs courts-métrages primés en festivals et travaille aussi dans la communication et la publicité
Produit par Le Moindre Geste
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Isham Aboulkacim
Hors champs
Hors Champs est le premier long-métrage d’Isham Aboulkacim. Il y explore la relation ambiguë entre deux jeunes hommes dans un village marqué par l’homophobie.
Auteur autodidacte, Isham Aboulkacim s’est fait connaître avec Dubliné(e) (2021), sélectionné en festivals et acheté par France TV.
Produit par Armonïa Productions – Damien Zoccola
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Hélène Giudicelli
Jeunesse sacrifiée
Jeunesse Sacrifiée est le premier long-métrage d’Hélène Giudicelli. Il suit Saveria, infirmière à Bastia, dont la vie bascule après sa rencontre avec Joseph, un ami d’enfance impliqué dans un nationalisme clandestin. En s’enfonçant dans cet univers, elle remet en question ses désirs et son rapport à une violence héritée.
Originaire de Corse, Hélène Giudicelli s’est formée à Paris avant de signer In Festa (2022), son premier court-métrage.
En coécriture avec Lucas Gloppe
Projet ayant bénéficié de l’aide à l’écriture de la Collectivité Territoriale de Corse Lauréate Résidence Casell’arte 2023
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Marylou Cler
Les sources intermittentes
Les Sources intermittentes est le premier long-métrage de Marylou. Cinq ans après la tempête Alex dans la vallée de la Roya, de nouveaux orages compliquent la reconstruction. Des bras mécaniques déplacent les rivières, et les habitants cohabitent avec les morts invisibles disparus dans le paysage, en attente de sépultures. Marylou mêle mémoire, résilience et enjeux environnementaux dans ce film poignant.
Née en 1992, Marylou a grandi entre Nice et la vallée de la Roya. Diplômée en socio-anthropologie, elle a travaillé sur les politiques culturelles de la mémoire au Cambodge. Formée aux Ateliers Varan, elle se consacre désormais à la réalisation documentaire et la recherche en anthropologie audiovisuelle. Elle participe également à des projets de transmission des récits d'exil et anime des ateliers cinéma pour jeunes
Mohamed Bouhari
Le champ
Le Champ est le premier long-métrage de Mohamed Bouhari. Dans un champ de maïs au Maroc, cinq personnages se croisent, chacun confronté à ses propres peurs. Le film explore l’intime et le collectif entre croyances, tabous et résistances.
Réalisateur marocain formé à l’INSAS, Mohamed Bouhari a été primé pour ses courts-métrages Abandon de poste, Jeans et Story.
Produit par le Moindre Geste
Sélectionné aux ateliers de l’Atlas du festival de Marrakech en 2024 Sélectionné aux ateliers de coproduction Cannes 2025
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Stéphanie Haflon
Les femmes de la maison
Les Femmes de la maison est le premier long-métrage de fiction de Stéphanie Haflon. Cléo, 27 ans, vit recluse avec sa mère dans une demeure familiale qu’elles risquent de perdre. L’arrivée de Valentin, ouvrier délicat venu rénover la maison, vient ébranler leur équilibre et ravive chez Cléo l’envie d’émancipation.
Stéphanie Haflon, révélée avec Les Vertueuses (nommé aux César 2023), s’inspire ici de son court documentaire Dolce Casa. Elle explore la place des femmes dans un monde en mutation.
En coécriture avec Aude Thuries
Produit par Mondina Films et Pyramide Productions
Événements et rencontres
Clap de fin pour l'édition 2024 - 2025 de la résidence RÉCIFS
Merci aux résident·e·s pour leur engagement et la richesse de leurs univers, ainsi qu’à nos partenaires pour leur précieux soutien.
Nous remercions le CNC pour sa confiance renouvelée, qui a permis aux cinéastes des territoires éloignés (Maroc - La Réunion – Madagascar) de participer aux Rencontres des producteurs francophones pour la deuxième année consécutive.
Félicitations à Mohamed Bouhari pour la sélection de son projet aux Ateliers de l’Atlas et aux Ateliers France–Maroc, ainsi que pour avoir remporté le Prix Dakhla Project.
Une édition qui s’achève sur de belles promesses et de nouvelles perspectives.
